楽譜＝正解？──実は「選択肢」のひとつかもしれません

おはようございます！
平瀬楽器のヒラセトモキです。

音楽を演奏するうえで欠かせない「楽譜」。
けれど、みなさんはこんなふうに思ったことはないでしょうか？

「この楽譜が“正解”なんでしょ？」

実はその考え方、ちょっともったいないかもしれません。
楽譜って、じつは“答え”ではなく、“選択肢”のひとつにすぎないんです。

同じ曲なのに、楽譜がいっぱいある？

店頭に並ぶ楽譜を見ていて「この曲、いくつも楽譜があるな…」と
思ったことはありませんか？

たとえば『バイエル』や『ツェルニー』『ハノン』などの
定番教材でさえ、出版社によって微妙に内容が違います。

• 指番号（運指）が加えられている版

• 原典（最も古い形）に近い校訂版

• やさしくアレンジされた初心者向けの版

どれも同じ「バイエル」なのに、
実際には編者や出版社の解釈が入っているんですね。

原点は“楽譜＝設計図”という考え方

楽譜は、あくまで演奏のためのガイド（設計図）に過ぎません。
家を建てるときに設計図が必要なのと同じように、
楽譜は演奏の土台となるもの。

でも、同じ設計図でも建てる人によって家の仕上がりが違うように、
楽譜をどう読み解き、どう演奏するかは人それぞれなんです。

ポピュラー楽譜はもっと自由！

クラシックに比べて、ポピュラーの楽譜はさらにバリエーション豊かです。

たとえばMrs.GREEN APPLEの人気曲が載っている楽譜。

「本人が監修してるんでしょ？」と思いきや、
ほとんどが耳コピ（＝採譜）で作られたものなんです。

つまり、出版社のスタッフや編曲者が音源を聴いて、
自分の耳と感覚で楽譜を起こしているわけですね。

• メロディーの取り方

• リズムの表現

• コード進行

これらが版によって微妙に違ってくるのは、
当然といえば当然です。

しかも、そこからさらに編曲（アレンジ）が入ります。

• ピアノソロ向け

• ギター弾き語り向け

• 初心者向けかんたんアレンジ

つまり私たちが手に取っている楽譜は、
「原曲そのまま」ではなく“耳コピ＋アレンジ”された、
いわば“誰かの解釈”の集合体なんです。

だから、楽譜は「選ぶもの」

プロの演奏家ほど、1曲に対して複数の楽譜を見比べます。

• どの版が弾きやすいか？

• 自分のイメージに近いか？

• 編曲者のセンスが合うか？

これってまるで料理人が「どのレシピを使おうか」と
迷っているようなもの。

自分の“演奏の味”に一番近いものを選んで、
そこから演奏を仕上げていくわけです。

楽譜をもっと「面白がる」視点を持ってほしい

「この楽譜しかないから、これで弾くしかない」
「どれでも同じでしょ？」

そんなふうに考えてしまうと、
楽譜選びの面白さは半減してしまいます。

楽譜って、じつはとっても人間くさい。
背景には、

• 誰が耳コピしたか

• どんな目的でアレンジされたか

• どんな演奏者を想定しているか

といった、制作者の思いや工夫がたくさん詰まっているんです。

まとめ：楽譜は「道しるべ」。正解ではない

あなたが目指す音楽のゴールに、
一番近づけそうな道を指し示してくれるのが楽譜です。

• 目の前の1冊が“すべて”ではない

• 複数を見比べることで、より理想に近づける

• 最終的に音を出すのは、自分自身

「楽譜＝正解」ではなく、「楽譜＝道しるべ」。

そんなふうに考えていただくと、演奏がもっと自由で豊かになるかもしれません。

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